Instalaciones I. Introd. Creacion de Espacios.

 El artista madrileño Santiago Sierra ha desatado la polémica en Londres por una exposición en la galería Lisson en la que se muestran 21 módulos hechos a base de excrementos humanos recogidos en la India.

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En el Centro Pompidou de París se muestra estos días una exposición dedicada al artista belga David Claerbout, uno de los grandes representantes del videoarte en la actualidad.

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En la revista EL CULTURAL, de esta semana, viene un artículo de la exposición “Arte y ciencia del Comportamiento“, comisariada por José-Carlos Mariátegui, y que tendrá lugar en Gijón, hasta el 12 de mayo de 2008.
En el artículo empieza “Entender un centro de arte como una suerte de laboratorio abierto puede parecer, para muchos, un simple juego.” La exposición trata del juego de azar, donde hay instalaciones como la de Rejane Cantoni y Danienla Jutschat, donde en un espacio hace reconfigurar una danza de partículas sonoras a partir de nuestro movimiento, pieza no visual y que el espectador experimenta a través del sonido. Otra pieza , la de Rodirgo Dereano, realiza una instalación sonora con 42 altavoces que reproducen los estratos sonoros del ambiente.
Otro artista, Rafael Lozano (Mexico), presenta “Almacén de corazonadas“, que consiste en rellenar la atmósfera del espacio con noventa bombillas que “responden al ritmo de los latidos del corazón“.
Como en esta exposición trata también de la tecnología, otra pieza que hacen referencia es la de Mariela Yeregui, en una instalación robótica que crea unas “esferas de acrílico que cambian de color, desplazándose tórpemente en una sala oscura, como buscando ciertos límites y huyendo del contacto entre sí y los espectadores, mostrando cierta imposibilidad”. [..]

Lo más curioso de todo esto, es que las obras que integra la exposición en LABORAL (centro de arte tipo laboratorio abierto), lo han resuelto con la división de unas leves cortinas.

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15 de noviembre de 2007

Navegando por internet, he encontrado esta enunciado sobre arte conceptual, realizado por Sol Lewwit (1968).

1. Los artistas conceptuales son místicos más que racionalistas. Saltan a conclusiones a las que la lógica no puede llegar.
2. Los juicios racionales repiten juicios racionales.
3. Los juicios ilógicos conducen a una experiencia nueva.
4. El arte formal es esencialmente racional.
5. Los pensamientos irracionales deberían seguirse absoluta y lógicamente.
6. Si el artista cambia de opinión a mitad del camino de la ejecución de la pieza, compromete al resultado y repite resultados previos.
7. La voluntad del artista es secundaria al proceso que inicia de idea a su finalización. Su voluntad puede sólo ser el ego.
8. Cuando palabras tales como pintura o escultura son usadas, connotan una tradición entera e implican una aceptación consecuente de dicha tradición, colocando de este modo limitaciones al artista que dudaría en hacer un arte que vaya más allá de las limitaciones.
9. El concepto y la idea son diferentes. El primero implica una dirección general mientras que el segundo es el componente. Las ideas implementan al concepto.
10. Las ideas por sí solas pueden ser obras de arte; están en una cadena de desarrollo que eventualmente puede encontrar alguna forma.
11. Las ideas no necesariamente proceden en un orden lógico. Puede iniciarse una que va en direcciones inesperadas, pero una idea necesariamente debe se completada en la mente antes de que se forme la siguiente.
12. Para cada obra de arte que se vuelve física hay muchas variaciones que no lo hacen.
13. Una obra de arte puede entenderse como un conductor de la mente del artista a los espectadores. Pero puede que nunca llegue al espectador, o que puede que nunca deje a la mente del artista.
14. Las palabras que van de un artista a otro pueden inducir una cadena de ideas, si comparten el concepto.
15. Ya que no hay forma que sea intrínsecamente superior a otra, el artista puede usar cualquier forma igualmente, desde una expresión de palabras (escritas o verbalizadas) a la realidad física.
16. Si las palabras son usadas, y éstas proceden de ideas sobre el arte, entonces son arte y no literatura, los números no son matemáticas.
17. Todas las ideas son arte si se conciernen con el arte y caen dentro de las convenciones del arte.
18. Uno comprende por lo regular el arte del pasado, aplicando las convenciones del presente, de este modo malinterpretando el arte del pasado.
19. Las convenciones del arte son alteradas por obras de arte.
20. El arte que logra algo cambia nuestra comprensión de las convenciones al alterar nuestras percepciones.
21. La percepción de ideas nos lleva a nuevas ideas.
22. El artista no puede imaginar su arte y no puede percibirlo hasta que esté completo.
23. Un artista puede percibir incorrectamente una obra de arte (comprenderla de manera distinta al artista), pero aun puede iniciar su cadena de pensamiento a partir de esa malinterpretación.
24. La percepción es subjetiva.
25. Puede que el artista no necesariamente comprenda su propio arte. Su percepción no es ni mejor ni peor que la de otros.
26. Un artista puede percibir al arte de otros mejor que al suyo.
27. El concepto de una obra de arte puede involucrar la materia de la pieza o el proceso.
28. Una vez que la idea de la pieza se establece en la mente del artista, y la forma final se decide, el proceso se lleva a cabo a ciegas. Hay muchos efectos secundarios que el artista no puede imaginar. Estos pueden ser usados como ideas para nuevas obras.
29. El proceso es mecánico y no debería ser alterado. Debe tomar su propio rumbo.
30. Hay muchos elementos que se involucran en una obra de arte. Los más importantes son los más obvios.
31. Si un artista usa la misma forma en un grupo de obras y cambia el material, se supondría que el concepto del artista tuvo que ver con el material.
32. Las ideas banales no pueden ser rescatadas por vía de una ejecución bella.
33. Es difícil estropear una buena idea.
34. Cuando un artista aprende demasiado bien sus habilidades termina haciendo arte habilidoso.
35. Estos enunciados comentan sobre el arte, pero no son arte.

Extraído de la revista Art-Language, Vol. 1, No. 1 (1969).

En el MAGAZINE de ayer domingo, día 11/11/07, me llamó la atención una carta de un lector publicó en esta revista, sobre todo en la forma de despedirse al final de su carta y que a continuación transcribo textualmente:
“Sorolla y las instalaciones. Jordi Pausas (Barcelona).
En el artículo El nuevo Prado gana el siglo XIX, aparecido en el Magazine del pasado 28 de octubre, hay una referencia al cuadro de Sorolla Aún dicen que el pescado es caro, realizado en 1894, obra con la que participó al año siguiente en la Exposición Nacional de Madrid, donde causó una gran impresión, y que es una de las telas más conocidas entre el gran público. En el artículo se dice que es <<una tela que por su tema y su perspectiva pod´ria ser de hoy, aunque desde luego el artista que hoy la hiciera habría montado una instalación>>. No acabo de comprender cómo puede darse tal supuesto, ya que una cosa es una obra pictórica y otra, muy distnta, una instalación, pero también es cierto que se ha escrito -y olvidado- que Velázquez hoy pintaría como lo hace Tàpies… Es como si se afirmara que en la actualidad la pintura fuera cosa del pasado, cuando en realidad sigue vivita y coleando, sorteando las naturales dificultades en un momento en que los organismos oficiales subestiman e ignora su existencia. Finalmente, tal asunto ya lo aclaró Dalí cuando manifestó: <<si no queires pasar de moda, mejor no estar de moda>>. Y las instalaciones son eso: una moda pasajera que pasará sin pena ni gloria.”

La semana pasada ví una noticia y creo que la debo subir en nuestro blog. Nuestro profesor recibe el Premio de la Crítica en Estampa en su obra “La casa roja: versión para tentaciones”, ver la página 2 de este link.

Ayer, día 6 de noviembre, tuvimos nuestra primera presentación de “Instalación” era sobre el tema de objeto, imagen y texto en un espacio determinado. Lo hicimos en la Facultad, en el aula de Instalaciones. Los trabajos fueron buenos, aunque algunos dimos demasiada información y otros incluímos imágenes asociadas a la pieza, etc… pero es la primera y esto nos enseña a indagar y meditar más en la próxima. Las imágenes las subiremos proximamente.

Este es el Blog de los alumnos de la clase de “Instalaciones I. Introdución Creación de Espacios” de la Facultad de Bellas Artes de Altea. Universidad Miguel Hernández. Nuestro profesor es: David Trujillo.